Pudo ser astronauta, tenista o veterinaria, pero Adriana Calcanhotto se dedicó a la música y es una de las mejores cantantes de Brasil

La cantante y compositora Adriana Calcanhotto encarna una de las figuras más importantes de la música brasileña contemporánea; una artista inclasificable que logró a través de una comunión de creatividad musical y cautivante estética edificar una propuesta sensible, intimista y popular. “Pensé en ser muchas cosas de niña, veterinaria, astronauta, tenista, diseñadora, aunque la música se quedó con mi vocación”, dice Calcanhotto durante la charla telefónica desde Río de Janeiro, con Clarín.

Adriana Calcanhotto revela que tras la pandemia atravesó una crisis que le impidió seguir componiendo y que recién ahora está superando. La esperan, después de Buenos Aires, actuaciones en China y en el interior de Brasil. “Estoy componiendo nuevamente, siempre tuve la sensación de que las giras me ayudan a componer casi por inercia. Ensayos a la tarde, después vas al hotel y tocás y estás súper enfocada en eso y así las canciones empiezan a salir”, agrega la artista.

Por cierto, Adriana Calcanhotto se presentará este sábado 25 de abril, en Deseo Bs. As. con un repertorio que incluye algunas canciones que considera inseparables de sus actuaciones y alguna sorpresa.

Una artista delicada que propone desde su música una atmósfera impresionista. Su fraseo, casi hablado por momentos, evidencia una sensibilidad con la que logra llegar rápidamente a su audiencia.

Sus composiciones abarcan el samba, bossa nova, rock, pop y baladas entrelazadas de manera original como también las ingeniosas versiones de temas que son leyendas de la música popular brasileña (MPB). En sus composiciones hay un agradable y sorprendente contraste entre los ritmos y estilos de la música brasileña con los contemporáneos. Uno de estos ejemplos es el samba canción Quem te Disse?, de su último disco Errante, en el que conviven la samba de roda bahiana con el swing carioca.

-Cuando eras niña estabas entre elegir ser astronauta, tenista o arquitecta ¿Fue así? ¿Qué te hizo inclinar hacia la música?

-Por un lado, tenía la certeza de la música, pero de manera muy vaga, al mismo tiempo, la inquietud más o menos normal que tenían mis amigas del colegio, la gente de mi edad, de pensar en ser veterinaria, arquitecta, astronauta, diseñadora, tenista. Todas estas fueron actividades en las que pensé dedicarme profesionalmente, pero la música existía paralelamente aunque comenzó de una manera muy de entrecasa; de todos modos, creo que de no haberse generado así se hubiese dado de todas formas. Tenía que pasar.

Sin duda. Adriana estuvo rodeada de música desde la cuna; nació en Porto Alegre, el 3 de octubre de 1965, hija del baterista de jazz Carlos Calcanhotto y la bailarina Morgada Assumpçao Cunha. Su abuela le regaló una guitarra cuando tenía seis años, de la que se hizo inseparable y al tiempo tomó clases de canto. Por mucho que las naves espaciales la hubiesen atraído, la música venía en su ADN.

“Recuerdo que unos años atrás vi que una mujer que tenía mi edad, de Rio Grande Do Sul, se convirtió en astronauta. Tenía el mismo sueño que yo y realmente lo consiguió. Me dije, bueno, si ella lo consiguió, yo también voy a hacer mis canciones”, agrega.

-¿Qué está por delante la poesía o la música en tu carrera artística?

-Lo que llegó primero fue la música; porque vengo de una casa, de una familia que estaba llena de música. La música llega a nosotros antes de que podamos hablar nuestro idioma. Mis padres escuchaban mucha música instrumental y, por mi parte, yo escuchaba muchas canciones en la radio con las empleadas que trabajaban en casa. Iba de un lado al otro con la música.

Un camino que no era el del jazz ni de la música erudita, sino de las canciones populares con letra. Después, en mi adolescencia, descubro que la música con letra puede tener un tipo de lírica diferente a lo que yo escuchaba y fue entonces que descubrí a Ferreyra Gular, a Chico Buarque, los poetas de la canción, y ahí me interesé mucho en esta cosa de la alta poesía vehiculada por la música. Esa fue mi elección y es en verdad el fundamento del origen de la canción.

-Conectás con poetas y escritores de enorme nivel, tu manera de escribir las líricas y, al mismo tiempo, tu música suena en cadenas comerciales e incluso en telenovelas ¿Cómo convivís con esos dos mundos?

-Es una tradición de la poesía ,sobre todo en Brasil. Sucede y se da de esa manera y yo participé de esa tradición. En verdad, el público brasileño consume mucha poesía, más que lectura de libros, justamente, por esa transmisión a través de la música. En la radio podemos escuchar poetas como Manuel Bandeira, Chico Buarque, Caetano Veloso, Arnaldo Antunes y cosas así. No lo veo como algo tan imposible convivir con esos dos sistemas. Creo que al público brasileño le gusta. Siempre escucho: poné la radio (risas).

Y de pronto se escucha un poema de Ferreyra Gular cantado por alguien; en este sentido, Vinicius de Moraes hizo una revolución. Hay un espíritu de regrabar canciones hermosas cíclicamente en Brasil y eso fomenta la poesía”.

Con doce discos de estudio, tres en vivo, cuatro como Adriana Partimpim, dirigido a un público infantil y no tanto, señala sobre el post pandémico Errante (2023), su último trabajo: “Es un disco que nació en el redescubrimiento de cómo podría volver a ser la vida y que algunas cosas son muy buenas, poder disfrutarlas y vivirlas como hacer música con otras personas”, añadió.

A esta reflexión se suma un tono diferente para analizar aquel tiempo de pandemia: “Lo más difícil creo que fue la incertidumbre con la que vivimos. Estábamos absolutamente desprevenidos para algo cíclico como una pandemia. Aquí, en Brasil nos obligó a pensar en cuestiones de salud, también en cuestiones políticas, en cómo votar, en cuestiones sociales, todos asuntos profundos”.

-Después de lanzar Errante en 2023, cómo sigue tu faz compositiva ¿hay nuevas canciones, hay algún disco por venir?

-Cuando grabé Errante elegí canciones que ya tenía hechas con algunos cambios; pero durante la pandemia compuse canciones muy diferentes de las que acostumbro escribir. Me gusta mucho el proceso de esculpir las canciones, trabajarlas, pero los temas del disco So (2020) eran como una crónica de lo que estaba pasando aislada en casa. Entonces, un día hacía una; al otro día escribía otra y después de lanzar So, no compuse más. Paré de componer durante cinco años. No podía. Creía que ya no tenía una función en el mundo. Me preguntaba qué sería del mundo después de la pandemia y ese tipo de pensamientos.

Después, a partir de la convivencia con amigos compositores, volví a escribir, de a poco estoy componiendo canciones para un disco que voy a hacer, no sé bien cuándo. Mientras tanto hice los conciertos de Partimpim este año y ahora voy a hacer conciertos de voz y guitarra en Buenos Aires, luego en China y en el interior de Brasil. Y como te dije, componiendo nuevamente, porque siempre tuve la sensación de que las giras casi por inercia me ayudan a componer.

-¿Tenés canciones que son inseparables de tu repertorio cuando subís al escenario?

–Esquadros, Vambora, Mentiras, Mitade, Maresia, Mais feliz. Sí, tengo varias.

-Hay una búsqueda conceptual de la simpleza en tu música, después de doce discos, ¿cómo haces para sostener este criterio?

-Creo que ese tipo de búsqueda de la que hablás se va acentuando con el tiempo. Una vez que te propones ese camino siempre querés más y cada vez me voy aproximando a esa simpleza que busco. Son muchos los detalles de los que me ocupo para lograrla y lo que me gustaría es obtener esa simpleza en todos los aspectos.

-¿Qué música estás escuchando últimamente?

-Esta semana estuve escuchando el disco de Flea (Honora), el bajista de los Red Hot Chili Peppers; no sabía que tocaba la trompeta.

-Es un disco medio jazzero…

-Totalmente; él toca la trompeta, los timbres son muy buenos, los riffs de los metales me gustaron mucho. Me quedé sorprendida. Lo escucho diariamente con alegría; un disco increíble.

-Tu madre era una admiradora de Buenos Aires, ¿cómo es tu vínculo con Buenos Aires, ha ido cambiando con cada visita?

-Es casi como un fetiche, porque mis padres se pusieron de novios en Buenos Aires; quiero mucho a esa ciudad. Siempre oí hablar a mi madre con gran admiración por la cultura del tango, la danza; ella conoce profundamente el tango. Le encanta la lengua, la cultura, la arquitectura, esas puertas de madera trabajadas con hierro; le gusta mucho la ciudad y siempre oí hablar con mucho cariño y entusiasmo de Buenos Aires. Respetó esa vida cultural y yo la incorporé, aunque no voy mucho a Buenos Aires; eso sí, cuando llego me viene todo eso a la memoria.

Mi relación con la ciudad está ligada a mi visita al Malba para ver el Abaporú (una obra de Tarsilia do Amaral, de 1928), que es una cosa muy importante para mí, para mi investigación. Voy y me quedo mirando ese lienzo tan increíble.

-Siempre has sido una feroz crítica del racismo, ¿cómo ves la situación en el mundo, en Brasil?

-Es muy impresionante cómo se mantiene el racismo y es muy agotador que sigan existiendo racismos, porque en América hablamos de racismo y lo asociamos a blancos en relación con los negros, pero en el mundo vemos cómo ese virus se reproduce. Como si fuese algo estructural sin importar qué tipo de racismo. De quién para quién. Ahí está Trump que nunca oyó hablar de Persia y va y se mete, me espanta.

Igualmente, a mi edad no me debería sorprender, pero aún lo hago y mientras que sigamos pensando que es un problema con los negros… si los blancos piensan que es un problema de ellos, no vamos a conseguir mucho.

-¿Cómo preparas tu show en Buenos Aires?

-Voy a hacer un recorrido por los temas importantes de mi trayectoria; las canciones que comentamos y que la gente espera y también van a oír otras cosas en las que estoy pensando, aunque todavía para mi concierto en Buenos Aires no las definí. Serán sorpresas.