El fenómeno del folclore también llegó al streaming: canales exclusivos (uno en un shopping) y que se reproducen por todo el país

Hay ritos fundacionales que durante casi un siglo definieron el paisaje del folclore en la Argentina: el fogón, el patio de tierra, el mostrador de madera de una pulpería, una peña animada o la sobremesa del domingo con la radio AM encendida de fondo. La tradición se transmitía entre generaciones con el ritmo pausado del interior. Sin embargo, en el último par de años, el pulso telúrico de géneros como la chacarera, el chamamé, el rasguido doble y la zamba experimentaron una transformación inédita: el bombo legüero dejó de retumbar únicamente en los bailes para empezar a hacer vibrar las fibras ópticas y las pantallas de alta definición: llegó al streaming.

Sí, y el impacto no fue un simple cambio de soporte, sino un verdadero terremoto cultural. Lejos de edulcorarse o perder su identidad frente al algoritmo, la música de raíz encontró en las redes sociales la difusión más potente y federal desde la Época de Oro de las grandes radios nacionales. Y para entender el origen de este fenómeno tan actual hay que rastrear la huella que dejaron las primeras experiencias.

Si bien existieron pioneros en el formato digital como Radio Tupac -que pasó de ser una emisora online a incorporar cámaras para transmitir en vivo, sentando un antecedente de transmisión audiovisual-, la verdadera revolución del folclore en plataformas ocurrió cuando la estética urbana se cruzó con la tradición. El hito que modificó el panorama fue el desembarco de proyectos con impronta joven y de producción profesional.

La semilla prendió en el cruce generacional impulsado por figuras de gran peso mediático y musical como Mex Urtizberea con su ciclo FA! (que en su icónica edición FA!LKLORE convocó a próceres y jóvenes valores en una casona de Parque Chas), y la visión de artistas de la escena urbana como Milo J, quien devolvió el folclore a la primera plana del consumo juvenil reivindicando el género sin prejuicios.

Detrás de esos primeros destellos, una red federal de productores, periodistas y músicos tomó la posta para construir espacios permanentes de emisión. De Salta a Santiago del Estero, pasando por Tucumán, Cuyo, el Litoral y la Patagonia (y desde ya el corazón de la Ciudad de Buenos Aires), el mapa mediático del folklore se ha visto rediseñado por completo.

El 9 de mayo de 2025 nacía Bombo TV, quizás el canal de streaming del género que con mayor claridad tradujo el profesionalismo de la pantalla chica a la dinámica descontracturada de la red. Detrás de la nave insignia está Gustavo Hoyle, productor de extensa trayectoria en la televisión que identificó una falencia en la oferta mediática tradicional.

“Cuando empecé a cranear la idea tuvo que ver con cambiar la dinámica del consumo del folclore. Por lo general, cuando uno consumía el género, veía las transmisiones de festivales en la Televisión Pública o a gente grande hablando en un tono lejano, sin mostrar toda la movida generacional que estaba ocurriendo por abajo“, explica Hoyle.

Para lograr ese quiebre estético y conceptual, el canal armó un dueto de conducción que combina el oficio periodístico con la frescura musical: la periodista mendocina Julieta Navarro y el talentoso multiinstrumentista Fabricio Rodríguez. La propuesta dio vida a Volverme Loco, el programa que prendió la mecha de la señal, saliendo en vivo los martes y jueves a las 11 de la mañana. Pero en la grilla histórica del canal también brilló Soy de acá, ciclo conducido por Kike Teruel y Carla Conte.

Esta apuesta sedujo de inmediato a los artistas. En menos de tres meses de transmisiones, los recortes y shorts del canal comenzaron a pasar el techo del millón de reproducciones.

Grandes figuras de la música popular argentina se dieron cuenta de que ahí sucedía algo distinto. Así pasaron por el estudio artistas consagrados como Los Nocheros, Los Tekis, Teresa Parodi, Cuti Carabajal, Los Fronterizos, Los Cantores del Alba, Natalia Pastorutti y emergentes que venían pisando fuerte como Lázaro Caballero y Cristian Herrera.

El espaldarazo definitivo llegó con la visita del Chaqueño Palavecino. El cantor salteño llegó al set de Bombo TV para una entrevista distendida y terminó interpretando Salta mía, una canción que tenía olvidada en su repertorio habitual. El clip se volvió tan viral que el propio Chaqueño comenzó a abrir sus shows de gira interpretando esta zamba.

El impacto del canal no solo se mide en reproducciones digitales -superan el millón de seguidores entre Instagram (185.000), TikTok (320.000) y Facebook (donde pisan fuerte con más de 440.000 seguidores en el interior del país)-, sino también en su proyección territorial. Fueron convocados para transmitir durante tres días consecutivos el multitudinario Carnaval de Los Tekis en Jujuy desde un estudio propio al lado del escenario, realizaron peñas masivas con 28 bandas en vivo en El Roxy de Buenos Aires y actualmente producen una gira nacional de peñas en directo.

La interacción con la audiencia es tan fuerte que Hoyle ya trabaja en un proyecto surgido a pedido del chat: la elaboración del “Mapa de Artistas de Bombo TV”, un catálogo interactivo que geolocalice a cada músico que pase por sus micrófonos.

Si Bombo TV representa el espectáculo musical en formato streaming, Folklore y Tradición encarna la arista más periodística, el debate conceptual y la agenda de la música folklórica. La mente detrás de este espacio es Santiago Tucumán, un comunicador y compositor que entendió la transformación del consumo cultural mucho antes del auge de las cámaras web.

Santiago creó Folklore y Tradición hace casi ocho años como un portal web de noticias para cubrir un vacío de información: la imposibilidad de encontrar las grillas organizadas de las noches de Cosquín o Jesús María en internet. Con el tiempo, el sitio acumuló una comunidad orgánica gigantesca (más de 370.000 seguidores en Instagram y 250.000 en Facebook).

En septiembre de 2025, el proyecto dio el salto definitivo al audiovisual instalando su set en el Stream Love del Abasto Shopping en la Ciudad de Buenos Aires.

El formato es inédito: un programa de streaming periodístico emitido todos los sábados de 16 a 18 horas, grabado y transmitido en vivo desde el mismísimo patio de comidas del centro comercial. Esto genera una experiencia diferente, porque mientras las cámaras transmiten para todo el país, cientos de personas se agolpan en el shopping para escuchar a los invitados, armando incluso bailes improvisados y transformando el lugar en una peña urbana.

“A diferencia de la propuesta musical pura, nosotros le dimos un valor agregado periodístico. Todos los folcloristas vienen porque saben que es el espacio propicio para hablar”, señala Santiago Tucumán, quien también participa en Bombo TV contando historias del cancionero popular.

La trascendencia del espacio alteró incluso la logística de las giras de promoción. Años atrás, cualquier artista del interior que viajaba a la Capital basaba su recorrido en la Televisión Pública y las radios nacionales. Hoy en día, la hoja de ruta obligatoria incluye indispensablemente a Bombo TV y Folklore y Tradición.

El fenómeno del streaming folclórico no es centralista ni se agota en las luces de Buenos Aires. El norte argentino, una de las grandes cunas históricas del cancionero popular, reaccionó de inmediato creando sus propias pantallas nativas para dar respuesta a un problema mediático real: la desaparición paulatina de los espacios tradicionales en los medios analógicos.

En Santiago del Estero la iniciativa cobró vida bajo el nombre de Tomá Tu Mailín, (una expresión bien santiagueña que denota alegría, bienestar y júbilo). El proyecto está liderado por Walter Díaz -locutor con dos premios Martín Fierro Federal y dos décadas de aire radial- junto a su coconductor Fausto Ciosi.

Transmitido a través del canal de YouTube Darwin Streaming los lunes y jueves a las 21 horas (con ediciones especiales los domingos), el programa nació tras un diagnóstico preocupante: la marcada reducción de emisoras de aire dedicadas en exclusividad al folclore, en esa provincia.

“El folclore fue pidiendo de a poquito el streaming. En Santiago llegó a haber cinco radios folclóricas las 24 horas; hoy ya no queda casi ninguna por cuestiones económicas. Por eso creamos este espacio en vivo y estamos trabajando en una emisora digital”, dice Walter Díaz.

Tomá Tu Mailín combina música en vivo con bloques de tono cultural. Por su mesa han pasado figuras como Pablo Carabajal, quien dedicó espacios pedagógicos a enseñar la evolución del rasguido de la chacarera desde la década de 1970 a la actualidad, o historiadores locales que analizan la raíz africana del bombo legüero.

El alcance de sus contenidos breves se volvió masivo: un especial emitido un domingo junto a Mario Álvarez Quiroga interpretando el poema Penas y alegrías del amor rozó el millón de reproducciones en clips de TikTok e Instagram a los pocos días de salir al aire.

En Salta capital, la propuesta adoptó la frescura y la gracia del dialecto local. El 15 de agosto de 2025 nació Si va queré, ciclo emitido por la plataforma Pue (canales de YouTube) los miércoles de 21 a 22:30 horas. El programa está conducido por una trilogía de referentes de la cultura salteña: Seba Madrazo (integrante del dúo Vane y Seba, con amplia trayectoria en Radio La Cacharpaya), Juanpi Maldonado (del dúo La Yapa) y Juanjo Balderrama (heredero de la mítica Peña Boliche Balderrama).

“El nombre viene del modismo salteño con el que invitamos a alguien a compartir algo. No somos periodistas académicos, pero hacemos esto con un respeto absoluto por la tradición. El streaming es una herramienta extraordinaria que le permite a la gente ver un contenido en súper HD o 4K en el televisor de su casa con una calidad impresionante”, se entusiasma Madrazo.

Originalmente planeado para durar sólo tres meses, el rotundo éxito de reproducciones extendió la vida del ciclo. Por su living han pasado Los Nocheros, Franco Barrionuevo, el grupo Carafea y muchas de las nuevas promesas de la música del NOA, abriendo el abanico no solo al folclore tradicional, sino a la integración con otros géneros musicales sin prejuicios.

Desde la provincia de Tucumán, la periodista y productora Laura Trejo (conductora del envío radial diario Costumbres y Tradiciones, que se replica en el streaming de Radio Horacio Guarany en el horario de 16 a 18 horas) destaca la función democratizadora que adquirió el formato para los músicos de la región:

“El streaming no reemplaza a la peña ni al festival, sino que los potencia. Le permite al artista dialogar sin intermediarios con la audiencia y llegar a personas de cualquier rincón del mundo en tiempo real – dice Laura-. La guitarra, el bombo y la voz siguen transmitiendo las mismas emociones; lo que cambia es la pantalla desde la que llegan.

-¿Pensás que este formato viene a reemplazar alguno de los clásicos?

-No, lejos de reemplazar las tradiciones, el streaming se convierte en una herramienta que acorta distancias, democratiza el acceso a la cultura y abre una puerta enorme para que las nuevas generaciones descubran y se enamoren de nuestras raíces. Para los artistas, este formato representa una oportunidad inédita. Ya no dependen exclusivamente de un escenario o de un festival para encontrarse con su público”.

Si se busca el catalizador que aceleró el interés de las nuevas generaciones urbanas por la música folclórica, hay que mirar el puente tendido entre el trap y la chacarera. Y la figura disruptiva de Milo J fue determinante en ello. El joven artista de Morón decidió abrazar la música de raíz y llevarla a su propio universo estético.

Esa inquietud germinó definitivamente cuando Milo le acercó la propuesta inicial a Mex Urtizberea, que ya venía pensando cómo expandir el universo de su programa (habitualmente centrado en reversiones del rock nacional), y el artista urbano fue el motor decisivo para dar el salto hacia la tradición popular.

Milo J lo resumió con claridad en el pprimer envío del programa, ante la pregunta de Peteco Carabajal sobre cómo había nacido esta idea: “Fa! se trata de covers el rock nacional. Obviamente hay muchos, pero se te acaban a veces los covers. Yo escucho todos los días folclore, y no sabés la cantidad de canciones que son clásicos, es un género entero, enorme, lleno de muchísimos artistas, que capaz la gente no conoce. Y prefiero darle un espacio en una plataforma como ésta. Yo me enamoré de esta plataforma”.

De esa sinergia nació la edición especial FA!LKLORE, un hito audiovisual que acumuló millones de reproducciones y terminó por validar al género dentro de la cultura mainstream juvenil. Y aunque hoy se encuentra discontinuada (Mex anda con otros proyectos en mente) en cualquier momento puede volver. De hecho el ruido ya lo produjo.

A pesar del entusiasmo de las cifras de visualizaciones y el dinamismo de los clips, la llegada masiva del folclore a las plataformas de streaming abrió también un debate sobre la profundidad del mensaje. Daniel Spinelli, gestor cultural, colaborador de artistas como El Chaqueño y Soledad y dueño de la radio en streaming Horacio Guarany, aporta una mirada crítica sobre este fenómeno del folclore en la era digital.

Con más de 50 años de trayectoria que se remontan a sus inicios en LT 32 de Chivilcoy en 1974 y su paso por la histórica revista Folklore junto a Marcelo Simón, Spinelli advierte sobre los riesgos de la velocidad:

“El folclore es la ciencia más dinámica que existe, pero evoluciona o involuciona según la sociedad que habita -comenta-.. Hoy el streaming es el rey de la comunicación, y me parece extraordinario que exista porque representa el espacio que les queda a los cantores para mostrarse. Sin embargo, me asusta la falta de contenido. Muchas veces se habla de Yupanqui o de Mercedes Sosa, pero muchos conductores jamás abrieron uno de sus libros o no escucharon sus discografías. Todo dura lo que dura un movimiento de dedo en la pantalla”.

Spinelli rescata las excepciones de aquellos espacios piloteados por verdaderos conocedores de la materia -como Walter Díaz en Santiago del Estero, Gustavo Hoyle en Bombo TV o Santiago Tucumán en el Abasto-, pero insiste en la necesidad de no perder la disciplina de la lectura y el rigor histórico: “Está muy bien la luminosidad, la estética y la paleta de colores del estudio, pero no debemos olvidar que la poesía del folclore es el alma de nuestra identidad. El desafío del streaming es lograr que la velocidad de las redes no devore la profundidad de la palabra“, agrega.

Así las cosas, el mapa actual del folclore en el streaming revela una verdad inapelable: la música de raíz sobrevive a todos los cambios de formato porque su esencia supera con creces al soporte que la transporta. De la radio galena al disco de vinilo, de la cinta magnetofónica a la televisión en color, y ahora del algoritmo de TikTok a los teléfonos inteligentes de última generación, los diversos géneros del folclore argentino siguen encontrando canales para comunicar la vida de sus pueblos. Y esto siempre sera una muy buena noticia.