El fenómeno Yungblud: el cantante inglés del que Ozzy Osbourne era fan y que devolvió a Aerosmith a los primeros planos

Desde que irrumpió en la escena musical, Yungblud se estableció como una de las voces más auténticas y vibrantes del rock contemporáneo, mezclando irreverencia, energía juvenil y sensibilidad para explorar cuestiones sociales y personales. Así, sus canciones, que fusionan punk, pop y rock alternativo, conectan con millones de fanáticos a nivel global, consolidándose como un referente de la nueva generación que redefine los límites del género musical.

Con una discografía que ya cuenta con cuatro álbumes de estudio, Yungblud ha sabido combinar teatralidad y energía rockera con letras cargadas de vulnerabilidad, explorando temas como la frustración, la construcción de la identidad y la crítica a las estructuras de poder que logran resonar con jóvenes de todo el mundo.

Ya consolidado como un intérprete capaz de establecer un vínculo profundo con su público, tal como lo demostró durante su presentación en Lollapalooza Argentina 2023, Yungblud llevó su trayectoria a un nuevo nivel y dejó su huella en la historia en 2025 al lanzar el EP One More Time, un proyecto que devolvió a Aerosmith a los primeros planos después de 15 años.

Dominic Richard Harrison nació el 5 de agosto de 1997 en Doncaster, un pueblo al norte de Yorkshire, Inglaterra en una familia de clase media integrada por su madre, Samantha Harrison, ama de casa, y su padre, Justin Harrison, propietario de una tienda de guitarras (heredada de su abuelo, que también era músico y tocaba ocasionalmente con Marc Bolan) además de sus dos hermanas menores, Jemima Rose e Isabella.

Su lugar de nacimiento representa, para el cantante, mucho más que un simple punto de partida: es “una base fundamental de toda su personalidad” y un lugar donde las guitarras, bajos y otros instrumentos jugaron un papel clave en la construcción de su identidad como artista, hijo y hombre.

No obstante, su pasión por la música y el rock and roll tuvo su origen en el teatro musical, un universo que lo llevó a descubrir, y admirar a referentes como David Bowie, y Freddie Mercury, dos voces que el cantante destaca por su marcada impronta “teatral”.

“Cuando era chico mis metas eran ser un cantante de Broadway, o formar parte de una banda de rock & roll. Siempre tuve esa dicotomía. Cuando escucho la banda sonora de Amor sin barreras me da la misma piel de gallina que cuando escucho el álbum House of The Holy de Led Zeppelin”, señaló.

Además de su fascinación por los musicales, el cantante tenía una ávida imaginación que potenció su desempeño en las clases de teatro y música durante la infancia e incluso alimentó su interés por el cine bélico, la historia y las obras de teatro, aunque no siempre fue comprendido por su entorno.

“Mis conductas despertaban opiniones encontradas. La gente solía verme como una distracción constante. Me amaban o me odiaban, y creo que eso no cambió demasiado”, afirmó el intérprete, diagnosticado con TDAH tras cumplir 9 años.

Si bien le resultaba difícil concentrarse en lo que no captaba su atención, Dominic encontraba serenidad en algunos intereses que marcaron su adolescencia: “Estaba obsesionado con los romanos, y cuando tenía un episodio, una de mis profesoras solía recurrir a esa época histórica para calmarme”.

Fue así como Harrison se abocó a la música. Más específicamente al rock, un género que heredó de su abuelo, pianista de profesión, quien llegó a realizar giras por los Estados Unidos y, con el dinero recaudado, regresó a Inglaterra para abrir su propio local de guitarras al que recurrían decenas de bandas que se dirigían al norte de Europa en busca de instrumentos o artículos musicales.

Pese a la ubicación estratégica que eligió su abuelo para el negocio familiar, el local comenzó a acumular pérdidas hasta llevar a la familia a la bancarrota y este complicado panorama económico repercutió directamente en la dinámica del hogar, provocando conflictos violentos entre Justin y Samantha.

“Había muchas peleas y, en algunos casos, la situación se volvía física. Aunque ambos siempre nos demostraron amor, discutían constantemente. Yo pensaba: ‘Si eso es amor, no quiero nada de eso’”, expresó el intérprete sobre cómo estos episodios -protagonizados por su padre, quien luego inició terapia para tratar su ira- influyeron en su percepción del amor y los vínculos sentimentales.

Sin ocultar ni suavizar los momentos de agresividad que presenció mientras vivía en Doncaster, Dominic relató con crudeza: “Es una locura ver a tu padre golpeando a tu madre y desquitando su estrés con vos, y aun así seguir siendo tan cercano a él. En esas épocas, cualquier detalle, como no tener leche en la heladera, podía hacer explotar todo”.

Aunque el cierre del local alteró la dinámica familiar y su rutina diaria, el cantante aseveró que las largas jornadas junto a su abuelo, su padre y los empleados le abrieron la puerta a sus primeras experiencias con la música en vivo, ya que cuando las bandas que frecuentaban el negocio tocaban en bares cercanos, él iba a verlas.

“Los sábados era casi como tener un trabajo en el mundo del rock and roll, y después tenía que volver a la escuela, un lugar mucho más formal, al que debía adaptarme porque estaba rodeado de adultos la mayor parte del tiempo”, contó.

Esto hizo que, a los 13 años, Dominic comenzara a expresarse con mayor libertad y a experimentar tanto con su imaginación como con la estética de su imagen, lo que generó rispideces con algunos docentes en la escuela: “Quería maquillarme, formar una banda o ser artista y un profesor me dijo frente a toda la clase que ‘los chicos no se pintan las uñas’ y yo estaba en el punto más alto de mi inseguridad, pero supe transformarlo en combustible”.

Así fue como decidió probar suerte en audiciones de obras escolares, entre ellas Hairspray, que lo conectó con la adrenalina de subirse a un escenario y actuar en vivo. “Me acuerdo de estar ante 200 personas y pensar: ‘Esto es increíble’. Tenía palpitaciones antes de que se levantara el telón y entonces supe que podía acostumbrarme a eso”, recordó.

De este modo, dos años más tarde, Harrison abandonó Doncaster y se instaló en Londres con la esperanza de forjar una carrera en el rock. En ese nuevo entorno, el músico conectó con jóvenes de su misma generación e incluso se involucró en discusiones sobre las problemáticas sociales que atravesaba el Reino Unido por aquellos años -entre ellos, el Brexit-, y comprendió que quería usar su música para visibilizar y abordar aquellos temas en su lírica.

Así, el 19 de enero de 2018, Dominic lanzó su EP Yungblud -“sangre joven” en inglés, nombre que adoptó como su alter ego artístico-, integrado por cinco canciones: King Charles, I Love You, Will You Marry Me?, Tin Pan Boy, Anarchist y Polygraph Eyes mediante las cuales el músico ofrece una mirada cruda sobre los vínculos emocionales y la búsqueda de pertenencia, además de criticar las estructuras de poder, el abuso de autoridad y la hipocresía adulta, con especial foco en la manipulación de jóvenes en situación de vulnerabilidad.

Aquél proyecto musical funcionó como el puntapié inicial de 21st Century Liability (Responsabilidad del siglo XXI), su primer disco de estudio, publicado el 6 de julio de 2018. Compuesto por 12 canciones que reflejan la ira, la frustración y la desorientación de crecer en el siglo XXI, el álbum despliega una propuesta sonora que fusiona pop-punk, rock y hip-hop, con baterías potentes, texturas ásperas y guiños al punk británico de los ’90, y al emo de los 2000, atravesados por melodías pegadizas y una identidad sónica contemporánea.

De este modo, 2019 se convirtió en un año bisagra en su carrera con el lanzamiento de 11 Minutes, su colaboración junto a Halsey y Travis Barker que alcanzó rápidamente proyección internacional, consolidándose como una de las piezas más emblemáticas de su discografía hasta la fecha.

En tanto, mientras consolidaba la conexión con sus fanáticos a través de su segunda gira, Don’t Wanna Be a Loner, el artista presentó Parents, el single del EP The Underrated Youth que sirvió como un manifiesto sobre la identidad, el individualismo y la libertad de expresión, y también dio paso a colaboraciones con artistas como Dan Reynolds, de Imagine Dragons y Machine Gun Kelly así como sus participaciones en las bandas sonoras de Rápido y Furiosos: Hobbs & Shaws así como la serie 13 Reasons Why (Netflix).

Con Weird!, su segundo álbum, lanzado el 4 de diciembre de 2020, el artista amplió su paleta sonora, volcándose a un estilismo sónico más ecléctico, alternando pop punk, rock alternativo y elementos del britpop con baladas introspectivas cuya lírica confesional está centrada en la salud mental, la presión social, la sexualidad y el miedo a crecer además de celebrar la aceptación de lo “raro”, dejando ver a un artista que se anima a explorar la vulnerabilidad y el romanticismo sin perder su costado provocador.

En 2022, Yungblud lanzó su tercer disco, un trabajo en el que abrazó de lleno el rock clásico británico con influencias de bandas y artistas como Oasis, David Bowie y The Verve. The Funeral fue el sencillo principal y estuvo acompañado por un videoclip protagonizado por Sharon y Ozzy Osbourne, uno de los grandes referentes musicales de su adolescencia, con quien el artista forjó una estrecha amistad. Y de quien Ozzy se declaró fan.

Por este motivo, Dominic cantó en Back to the Beginning, el concierto benéfico realizado el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham –donde se despidió a Ozzy Osbourne y Black Sabbath de los escenarios semanas antes del fallecimiento del cantante- y su interpretación de Changes, perteneciente a la emblemática banda, no sólo le ganó el respeto del público metalero, sino también le obtuvo una nominación al Grammy 2026 como Mejor Interpretación de Rock.

Yungblud también estuvo en la Argentina para presentarse en Lollapalooza 2023, donde protagonizó un encuentro electrizante con sus fanáticos en el escenario Flow. Allí, el músico interpretó algunos de sus grandes éxitos como 21st Century Liability, The Funeral, I Think I’m OK y Loner, y mostró su gratitud por la cálida recepción del público local al lucir la camiseta de Lionel Messi ante la multitud reunida para su show.

La expectativa por su llegada al país fue tal que Dominic también ofreció un show gratuito en la Ciudad de Buenos Aires, en Camping, un espacio al aire libre en Libertador al 900 donde una marea de fanáticos de todas las edades se acercó a disfrutar de su presentación.

Finalmente, para su cuarto álbum, Idols (2025), el artista redefinió su sonido y estética, dejando atrás su característico estilo punk-emo para adoptar una vibra pop-rock más madura acompañado de letras que exploran el autodescubrimiento, la construcción de la identidad propia y la necesidad de alejarse de ídolos externos o figuras idealizadas para encontrar la inspiración, y autenticidad en uno mismo tras superar una oscura etapa de su vida marcada por el consumo de alcohol, drogas y desarrollo de trastornos alimenticios para lidiar con la presión de la fama y el escrutinio.

Por otro lado, el 2025 no solo deja una importante huella en la carrera de Yungblud por el radical cambio estético y sonoro que imprimió a su cuarto álbum de estudio, sino también por coronar el año con el EP One More Time en colaboración con Aerosmith especialmente significativo porque marca el retorno de la legendaria banda liderada por Steven Tyler con material inédito, tras más de una década desde su último álbum de estudio, Music From Another Dimension! (2012).

Por su parte, el proyecto musical publicado el 21 de noviembre de 2025 reúne cuatro nuevas coescritas por Yungblud, Steven Tyler y Joe Perry como My Only Angel, Problems, Wild Woman y A thousand days además de una versión remezclada del clásico de la banda Back In The Saddle de 1976.

El EP sirve como un puente generacional entre el rock clásico y el nuevo sonido alternativo al unir la energía visceral y juvenil de Yungblud con la experiencia de Aerosmith, combinando riffs de guitarra clásicos del hard rock con arreglos modernos de sintetizadores y percusiones contemporáneas, creando un híbrido que mantiene la esencia del género musical sin perder frescura.

Así, cada tema del proyecto musical destaca por la química innegable entre la voz versátil de Steven Tyler y la pasión interpretativa de Yungblud, generando un encuentro perfecto entre legado y juventud en el rock.

Dominic reveló que colaborar con Aerosmith en One More Time fue una oportunidad que “esperó toda su vida” y destacó que la mítica banda tuvo un papel clave en su conexión con el rock desde la infancia. Además, aseguró que la vibra en el estudio “fue épica”, y que cada canción fluyó de manera natural durante cada jornada de grabación.

Por su parte, Steven Tyle describió el proceso de creación del proyecto musical como una “conexión de pura electricidad” y elogió a Yungblud al definirlo como un artista “escandalosamente talentoso”, y un “animal positivamente salvaje”.

“Este chico vive su vida a viva voz. Creció con nuestros discos y terminamos juntos en el estudio creando algo que conecta generaciones. Devoró a los mismos grandes a los que admiraba y luego empezó a soñar. Él quería escribir este nuevo capítulo en la historia del rock y nos pidió que fuéramos parte de él. Y nos entendimos de maravilla. Nos divertimos muchísimo ¡y fue un verdadero honor escribir con él!”, remarcó el vocalista de Aerosmith.