Tres piezas experimentales que enlazan el piano y la voz hablada cierran la temporada del Colón Contemporáneo
El Colón Contemporáneo cierra su temporada con un programa fuera de lo común: tres piezas experimentales que enlazan el piano y la voz hablada, desafiando los límites entre música, arte sonoro, lo visual y lo conceptual.
En la primera parte del programa se escuchará una selección del ciclo Voices & Piano, de Peter Ablinger, una obra para piano y el registro de voces habladas de figuras históricas y personalidades de la cultura.
En estas obras el canto es reemplazado por una voz grabada, reproducida por un parlante que ocupa la posición del cantante, mientras el pianista interpreta una partitura musical, centrada no en qué dice cada uno, sino en las propiedades físicas, las inflexiones, el tono y el ritmo del discurso.
Ablinger fue una figura clave de la música experimental europea, con sus Voices & Piano propone una experiencia radical: escuchar la voz humana como si fuera música y escuchar al piano como si hablara. En este proceso, el compositor borra las fronteras entre lo musical y lo no musical, entre el significado y la pura textura acústica. La obra invita a descubrir aquello que suele pasar desapercibido: el sonido de la palabra en su dimensión física, sonora, casi microscópica.
Voices & Piano es un ciclo enorme, en esta oportunidad se presentarán las piezas dedicadas a Bertolt Brecht, Hanns Eisler, Pier Paolo Pasolini, Carmen Baliero, John Cage, Morton Feldman, Alvin Lucier, todas seleccionadas por el destacado pianista Joonas Ahonen, especializado en este repertorio.
Además, se escuchará otra pieza en calidad de estreno mundial, que Ablinger escribió este año, poco antes de morir. La pieza se integra en Voices & Piano, incluye el registro antropológico realizado en Tierra del Fuego de la voz de Lola Kiepja, la última chamana selk’nam.
Estos “retratos” sonoros dialogarán con miniaturas pianísticas de Franz Schubert, Robert Schumann y Anton Webern.
La obra del compositor marroquí Raphaël Languillat (1989) flagellatio ii (torso) (2015-2025), cerrará la primera parte. El punto de partida de su obra fue una pintura de Caravaggio y la pieza intenta evocar La flagelación de Cristo y la técnica pictórica del claroscuro.
El compositor trabaja en la frontera entre los elementos musicales y visuales: ¿cuán musical es un elemento visual y cuán visual es un elemento musical? es el interrogante que atraviesa la obra del joven compositor. La estructura rítmica intensa de una nota repetida deja surgir una resonancia, anticipando la emblemática obra de Alvin Lucier, I am sitting in a room, que se escuchará en la segunda parte y cerrará el concierto, con la participación de Maricel Álvarez como recitante. Sebastián Verea estará a cargo de la realización técnica, también del diseño audiovisual y sonoro de todo el concierto.
La obra Lucier es de 1969, explora la manera en que el espacio modifica y reescribe la voz humana. Lucier grabó un texto leído por él mismo y luego reprodujo esa grabación en la sala, registrándola una y otra vez. Con cada reiteración, las resonancias propias del espacio amplifican determinadas frecuencias hasta que la voz se deshace y deviene puro sonido, una arquitectura acústica que sustituye al discurso.
Más que una pieza sobre la tecnología, es una reflexión poética sobre la escucha y la fragilidad del habla, donde la habitación misma se convierte en intérprete y coautora de la obra.
Ciclo Colón Contemporáneo, Voices & Piano
Programa: Voices & Piano, Peter Ablinger; flagellatio ii (torso), Raphaël Languillat; I am sitting in a room, Alvin Lucier
Joonas Ahonen, piano; Maricel Álvarez, performer; Sebastián Verea, diseño sonoro y audiovisual
Función: martes 2 a las 20
