El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su programación 2026 con foco en coproducciones internacionales

“Para nosotros la cultura no es un gasto”, dijo el jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, y con estas palabras señaló este mediodía su diferencia con la política del Gobierno nacional, que busca desfinanciar la cultura. En el escenario de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, el equipo que conforman la ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y el director del Complejo Teatral de Buenos Aires, Carlos Ligaluppi, buscaron mostrarse como gestores culturales dinámicos, entusiastas, que buscaban resolver las dificultades de un momento social y político donde la producción cultural tiene que enfrentarse a varios escollos, al momento de presentar la programación de este año, que incluye a las seis salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Más allá de la efectividad y las debilidades de la curaduría general, que involucra, además del teatro, al ballet contemporáneo, la sala Lugones, la fotogalería del San Martín y las áreas de formación, la preocupación de Ricardes y Ligaluppi fue la de mostrar sus estrategias para darle a la programación de las obras del complejo una proyección internacional y también para encontrar formas de coproducción, que tienen como socio principal al Teatro del Canal de España.

Pero antes, un músico de jazz y la lectura de un texto de María Casares a cargo de Leonor Manso marcaron la diferencia con esta presentación de temporada, que tuvo una concurrencia masiva. La ceremonia tuvo este año un formato de show, donde los artistas fueron quienes se encargaron de adelantar brevemente las características de las propuestas que veremos en los próximos meses.

El complejo teatral realiza en febrero una apertura con varias reposiciones: La gaviota, de Antón Chéjov, dirigida por Rubén Schumacher, en el San Martín; Baco Polaco, de Mauricio Kartún, en el Teatro Sarmiento, y Los pilares de la sociedad, de Ibsen, dirigida por Jorge Suárez.

En el Teatro Alvear. Este viernes se presenta el Ballet Contemporáneo, con coreografías de Ana María Stekelman, dirigido por Andrea Chinelis. Stekelman fue la fundadora del Ballet Contemporáneo en el año 1977, y sus coreografías son piezas que entraron en el canon del repertorio de la danza contemporánea. Dos integrantes de la compañía bailaron un fragmento de La consagración del tango (1998) como parte de este muestrario de la producción artística que está por comenzar.

La presencia del director del Teatro del Canal, Ruperto Merino, permitió escuchar y entender las características de la alianza con España, en el contexto de una estrategia de coproducciones que claramente busca ampliar las formas de financiamiento del teatro público, sumado a una política con entidades privadas.

El vínculo con el Teatro del Canal implica, además de la gira de La verdadera historia de Ricardo III, Sansón de las islas y Cyrano el año pasado, la puesta en escena de Numancia, de Miguel de Cervantes, con dirección de José Luis Alonso de Santos, en la sala Casacuberta, y dos piezas de danza bien disímiles. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentará Viaje al amor brujo, con coreografía de Olga Pericet, y Adi Schwarz Dance Project traerá a la sala Cunill Cabanellas Boys in the Sand como parte de la temporada internacional del Teatro San Martín.

Dentro del marco internacional se encuentra también la colaboración con el Jazz Lincoln Center (la primera con un país sudamericano), que brindará la posibilidad de escuchar cada mes a figuras destacadas del jazz como Gerald Clayton, Sarah Hanahan y Shenel Johns.

Entre lo más destacado de la programación teatral se encuentran dos propuestas que tienen a Marilú Marini como protagonista. Una conferencia performática, donde la actriz argentina, radicada en París, va a actuar a partir de un trabajo conjunto entre Oria Puppo, Franco Trochia y Eugenia Pérez Tomás, llamada Manifiestum, y el estreno de una pieza teatral inédita en español, escrita por Silvina Ocampo y Juan José Hernández.

En este caso, Marini ocupará el rol de directora de un elenco conformado por Valeria Lois, Carolina Saade, Damián Mai, Mercedes Beno y Agustín Ritano. En los años ’70, Bioy Casares le dio a Marini una copia de esta obra en francés, que la actriz protagonizó en París. Según informó Ligaluppi, se prepara una traducción de este material para ser publicado este año.

Daniel Veronese vuelve al Teatro San Martín después de diez años, con una versión de la novela Mefisto, de Klaus Mann, con un elenco conformado por Luis Machín, Diego Velázquez, Marcela Guerty, Gonzalo Urtizberea, Patricio Aramburu y Mara Bestelli.

Siempre hay un espacio en la programación del Complejo Teatral para artistas del teatro independiente que renuevan la escena. Este año, Lautaro Delgado Tymruk va a presentar en la sala Cunill Cabanellas La habitación desconocida, de Gonzalo Martínez. Otro artista de la escena alternativa va a realizar una versión del clásico de Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo. Juan Parodi señaló que el elenco va a conformarse a partir de una serie de castings, pero tiene elegida a la actriz que va a interpretar a Blanche Dubois. Camila Sosa Villada será la encargada de crear a este personaje sensible y complejo, el equivalente al Hamlet femenino, y esta decisión ya instala la dimensión contemporánea que adquirirá la puesta.

Otro momento fundamental del año será el estreno en la Argentina, después de haber girado por varios festivales del mundo, de La obra, de Mariano Pensotti.

La alianza con el Teatro Colón permitirá ver la versión de Historia de un soldado, de Ígor Stravinsky, dirigida por Pompeyo Audivert, La ópera de los tres centavos, de Kurt Weill y Bertolt Brecht, a cargo del director uruguayo Gabriel Calderón, y Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten, con dirección de Rita Cosentino, en el Teatro Presidente Alvear, donde también se realizará una puesta en escena de la obra de Samuel Beckett, Esperando a Godot, por la directora española Helena Pimenta, que estuvo presente en el escenario de la sala Coronado para expresar su emoción por formar parte de la programación.

Si bien hay una serie de propuestas más ligadas al formato comercial, como Invasiones I, un musical sobre las invasiones inglesas, protagonizado por Elena Roger, con dirección de Ricardo Hornos, el Teatro Sarmiento ofrecerá dos obras escritas y dirigidas por mujeres, que pueden implicar cierta renovación de los lenguajes: El precipicio, de Sofía Wilhelmi, y La niebla camina conmigo, de Lorena Vega.

También habrá un lugar para la experimentación, con una serie de site specific, como Donde el viento viene a aullar, dirigida por Federico Lis, y un programa con idea y curaduría de Monina Bonelli, que reúne una serie de diálogos caninos.

El ciclo Diálogos teatrales. Dramaturgia de la Unión Europea. Escena argentina continuará este año en formato semimontado, como una propuesta que logró una fuerte adhesión del público. Además, se concretó una puesta en escena de una de las piezas del año anterior, que se presentará en el Teatro Sarmiento. Será País amargo, de Constantia Soteriou, dirigida por Alfredo Satafolani.

Si la presentación de temporada comenzó con un texto de María Casares sobre la actuación, podríamos decir que toda la secuencia que tuvo lugar en la sala Martín Coronado del San Martín buscó instalar la presencia y la acción como norma. Los protagonistas estaban allí, las alianzas de coproducción tenían un cuerpo y una voz, las ideas se comunicaban. Tanto Gabriela Ricardes como Carlos Ligaluppi se propusieron llegar al auditorio y mostrar una imagen de personas trabajando y concretando ideas. A lo largo del año podremos discutir los resultados, las fortalezas y falencias, y el criterio curatorial, que no siempre parece preocuparse por instalar una narración o apostar por formas estéticas nuevas, sino que está orientado a sumar diversidades.