Julia Moscardini, la cantante argentina que se subió al podio en uno de los concursos de jazz más importantes del mundo

Una de las voces más interesantes del jazz argentino, Julia Moscardini, acaba de salir tercera en el prestigioso certamen de canto jazzístico, Sarah Vaughan Vocal Competition, en Nueva Jersey. De 200 postulantes, la argentina llegó a la final con un repertorio en el que incluyó Stablemates, un standard de Benny Golson, con letra propia.

“Quería llevar algo mío en este género tan vasto en composiciones y esta letra me gusta especialmente por lo que dice, por lo que transmite”, señaló Julia Moscardini durante la entrevista con Clarín.

El Sarah Vaughan Vocal Competition, que se realiza en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey, se estableció en 2012 y entre las ganadoras están Cyrille Aimée (2012) y Samara Joy (2019) y un jurado con Christian Mc Bride y Jon Faddis, músicos de enorme trayectoria en la escena del jazz. La ganadora este año fue la cantante de Houston Kate Kortum.

Moscardini, con dos excelentes trabajos discográficos editados, Mood Indigo y Stablemates se presentará acompañada por un cuarteto, este viernes 12 de diciembre, en Thelonious.

Desde 2021 además es la directora artística del festival de Jazz de Buenos Aires que, precisamente, en 2025, después de 17 años consecutivos, no se realizó.

“Desde el vamos fueron bastante elusivos; el gobierno de la ciudad apostó por hacer un festival de música importante, con un segmento jazzístico incluido, que pretendía reemplazar al festival, y que iba a contar con apoyo privado. Al final no se hizo ni el festival de jazz ni el festival de música. Después de un par de reuniones no me volvieron a llamar”, contó la vocalista.

Volvamos al certamen Sarah Vaughan: “Recibí un mail en el que me convocaban con todos los gastos pagos para una actuación en Nueva Jersey, el 23 de noviembre pasado. Fuimos cinco finalistas de unas 200 inscriptas. Sentí una emoción enorme al encontrarme con el mail”, dijo Moscardini.

-¿Cómo fue esa noche del 23 de noviembre en el escenario?

-La verdad que lo viví contenta, consciente de que era una oportunidad hermosa para disfrutar; por ahí, en otro momento, me hubiese enroscado. Mucha adrenalina, nervios. Me fui hacia dentro para pensar qué es lo mejor que puedo hacer; qué me sale mejor, qué me divierte y, además, qué me sienta bien vocalmente.

-¿Qué canciones elegiste?

-Me pidieron tres temas, una balada, un médium y un up tempo (rápido). Elegí, Tenderly como balada y Tea For Two como up tempo, porque es el que más canté y para hacerlo rápido más vale que lo tenga bien conocido, lo tenía más blando y para un up tempo es importante y el médium Stablemates, de Benny Golson, que yo le escribí la letra y tiene arreglos originales de Sebastián Loiácono. Está en mi disco y me pareció lindo llevar algo mío en un género tan vasto en composiciones. Yo vengo poniendo letras a algunas composiciones instrumentales más contemporáneas y esta letra me gusta especialmente por lo que dice, lo que transmite.

“Tenderley es una balada que no estaba cantando tanto y está muy asociada a Sarah y quería hacer algo que no estuviese haciendo, me parecía que le daba más frescura al repertorio”, agregó la artista.

-¿Ya te habías anotado en algún otro certamen?

-Hace ocho años que empecé a inscribirme; no todos los años, porque se me pasaba la fecha. Es gratuito y es abierto al público y sólo hay que llenar un formulario y mandar el material y fue el único en el que me anoté. Es el único que tiene que ver ciento por ciento con el jazz vocal de allá; hay otro, es el Ella Fitzgerald, pero por alguna razón no me anoté, quizás porque era más complicado hacerlo.

-¿Cómo te sentiste rodeada de esa audiencia?

-Una audiencia que pagó una entrada bastante cara. Es particular, venía de la Argentina, otro idioma. Yo cantó mucho acá, en Uruguay, en Chile que son lugares donde me siento como en casa. La música que cantó es de allá y eso me hacía sentir muy comprometida con la gente que me vino a escuchar

Participar de esta competencia también reveló cuestiones que tiene que ver con las diferentes audiencias y que termina por estar vinculado al negocio del entretenimiento. “Otro de los aspectos que ví en el concurso fue cómo se vive el espectáculo y la importancia del contacto con el público. La gente va a recibir algo, espera del artista recibirlo. Si la gente se aburre no vuelve”.

“En cambio, acá la escena del jazz es más introspectiva, más solemne. Históricamente, Broadway, las lentejuelas, no es lo nuestro. Nuestra idiosincrasia es diferente y fue interesante ver esta diferencia. Parte de este asunto del negocio es cómo se hace para llegar a la gente. Te doy un ejemplo, en el Lincoln Center hay shows para Navidad y todo está dedicado al público que disfruta de las Fiestas. Hay una actitud mucho más dedicada al público. Creo que nosotros somos algo reacios a armar el espectáculo a la manera de ellos.

-¿Este reconocimiento no te llevó a pensar en hacer carrera en Nueva York?

-En los últimos años vengo quedándome cada vez más tiempo en Nueva York y me empiezan a pasar cosas. Pero es difícil sostener; es muy caro y hay muchísimos músicos de un alto nivel. Instalarse requiere energía para quedarse allá. Lo que pasa también es que en Buenos Aires se están dando cosas como actuaciones, grabaciones, participaciones con artistas extranjeros, el festival de jazz y eso hay que sostenerlo. Es una jugada importante irme en este momento. Por ahora, lo que vengo haciendo es tratar de ir cada vez más tiempo, establecer vínculos, contactos, crecer musicalmente y creo que las puertas se van abriendo.

“Cada vez que voy, lo sostengo con cosas que estoy haciendo acá, como discos, música, no voy en cero. En el concurso encontré gente que estaba enterada de mi trabajo. Tampoco se puede pretender ir y que todo suceda de una. Las cosas no funcionan así”, señaló la cantante.

Respecto de trabajar en Nueva York, Moscardini fue concluyente con su deseo de sostener una carrera que le permita expresarse artísticamente. “Se puede ir y trabajar en bares y restaurantes que te pagan por cantar. Es un trabajo, pero no tiene relación con mi desarrollo artístico. No sé si me iría allá para hacer esto; además, culturalmente me interesa estar en Buenos Aires. De todos modos, siempre es un verdadero aprendizaje estar en Nueva York y me interesa seguir avanzando y que las puertas se vayan abriendo poco a poco”.

-¿Ahora en Buenos Aires, show y disco?

-Exacto. Voy a estar el viernes 12, en Thelonious. Estoy trabajando con el repertorio, incluyendo algo de Brasil y además, ocupada en escribir letras sobre temas instrumentales. También estoy componiendo música dentro del lenguaje del swing y del jazz moderno, pero todavía no está terminado y algo muy importante para mí es que en febrero voy a grabar con un artista internacional, acá en Buenos Aires, en un sello nuevo.

Moscardini, que viene de tener proyectos de variado formato, grabó en quinteto, cantó con la Big Orchestra, con diferentes tríos y en dúo con pianistas como Ernesto Jodos y Nataniel Edelman. Ahora está con un nuevo cuarteto formado por Mariano Sarra en piano, Ramiro Farb en guitarra, Santiago Lamisovski en contrabajo y Marcos Scaravaglione en batería. “A mitad de año grabé con Ernesto Jodos un disco en vivo, en el Borges, que voy a estar sacando tema por tema a partir de fin de año”, adelantó la cantante..

-Venís de una casa de folclore (Julia es hija del guitarrista y compositor Carlos Moscardini), ¿cómo llegaste al jazz?

-Empecé a cantar como un hobby; yo estudiaba diseño gráfico y danza y tocaba un poco el piano y la guitarra. Unos amigos que hacían jazz me invitaban y yo iba y cantaba y así se fue armando un circuito en el sur, Temperley, Adrogué, por donde vivía. Entré por el jazz al canto, no por el folclore, cuando mi papá vio que estaba cantando me empezó a invitar a cantar con él, pero en aquel momento sólo cantaba folclore con él. Hoy, canto con otros artistas, como Juan Falú o Flor Bobadilla por ejemplo. Mi papá nunca intervino (En mi casa no cantaba, por ejemplo).

“Dentro de mi alma siento que me atraviesan las dos músicas por igual, lo que pasa es que con el jazz yo estoy construyendo algo mío. Es mi camino; yo tomé la decisión de invertir plata en ir a Nueva York, yo tomé la decisión de escuchar jazz. Miro hacia atrás y veo que ya hace diez años que viajo a Nueva York para seguir aprendiendo”, contó la artista.

-¿Siendo la directora artística del Festival de Jazz de Buenos Aires cómo viviste la suspensión después de 17 años continuados?

-Mal. El año pasado fue el último en el que trabajé; estuve cuatro años. En 2021 fue sólo local a raíz de la pandemia; en 2022, 2023 y 2024 fueron internacionales, aunque el año pasado se comenzó a trabajar un poco tarde; recién en agosto para hacerlo en noviembre y con un presupuesto muy acotado. Para 2025 empecé a preguntar en verano y me fueron posponiendo las respuestas; en febrero me cuentan que va a haber un festival de la música que va a abarcar todos los géneros menos el tango que tiene su propio festival.

Pedí una reunión con las autoridades para explicar que el jazz tiene su propia fuerza, porque en Buenos Aires hay un público importante que escucha jazz; durante los 17 años anteriores siempre hubo entradas agotadas y una participación importante en las diferentes masterclass, en las jams session.

“Esto fue en julio y me cuentan otra vez que quieren hacer un festival de música muy importante con grandes escenarios distribuidos por toda la ciudad con apoyo privado. Insistí en que ahora hay festivales de jazz por todo el país y que es un género muy enraizado en el gusto de los porteños y que es importante para el gobierno de la ciudad. Ellos especularon con que cuánto más grande fuese el festival más apoyo tendrían”, explicó Moscardini.

Al parecer, tanta insistencia no cayó bien y las autoridades con las que hablaba se sintieron subestimadas en términos de “lo importante que es el jazz para los porteños”. “Ahí me di cuenta que no había mucho qué hacer. Tienen otros intereses”, agregó.

“Quedamos que en agosto me llamaban para que haga la curaduría de la sección de jazz dentro del festival de música y nunca me volvieron a llamar. Tampoco se hizo el festival de música”.

“Mi contrato para cada edición era de dos meses por año, pero tenía que trabajar todo el año. Con todo el dolor del mundo no pude contestar los cientos de mails que me mandan con proyectos y músicas para participar. Ahora no estoy trabajando con ellos”, concluyó Moscardini.