Mauricio Wainrot y un presente lleno de reconocimientos: estreno en Montevideo, un Martín Fierro ganado y otra nominación

“Terminar 2025 de esta manera me pone muy feliz”, dice el coreógrafo Mauricio Wainrot desde Montevideo, donde el 10 de diciembre el Ballet del Sodre, con su coro y su orquesta sinfónica, estrenará Carmina Burana: “En 2026 cumplo 80 años y estas dos últimas semanas han sido muy buenas en cuanto a reconocimientos laborales, varias bellas sorpresas como antesala de mis festejos”.

Una alegría especial está producida por el hecho de que la directora artística del Ballet del Sodre, Maria Riccetto, haya elegido Carmina Burana como parte de la celebración por el 90 aniversario de la creación de la compañía uruguaya, lo que lo llevó a las portadas de los diarios de ese país.

Un segundo motivo de festejo es que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín fue distinguido con un Martín Fierro por sus 45 años de trayectoria. Esta gran compañía ha creado su propia tradición bajo las direcciones de Oscar Araiz, Ana María Stekelman, del propio Wainrot y actualmente de Andrea Chinetti.

Dice Wainrot: “El Ballet Contemporáneo y el Taller de Danza Contemporánea (que dirigen Norma Binaghi y Damián Malvacio) son exponentes maravillosos de esta historia; y por fortuna la danza contemporánea en el Teatro San Martín sigue gozando de muy buena salud”.

Y finalmente, en el orden de las satisfacciones profesionales recientes, Wainrot: Tras bambalinas, un filme documental de Teresa Costantini sobre la vida y el recorrido de Mauricio Wainrot, está nominado a los premios Martín Fierro al cine 24/25. Esta obra se estrenó en noviembre de 2024 en el Festival internacional de cine de Mar del Plata y luego se vio en distintas salas de Buenos Aires.

En cuanto a Carmina Burana, el Ballet del Sodre la estrenó por primera vez con mucho éxito en 2019, pero antes y después Wainrot la montó con diferentes compañías internacionales en numerosos países: para el Royal Ballet de Flanders en Bélgica, el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet Nacional de la Ópera de Bordeaux en Francia, el Ballet Nacional de Turquía, el Ballet del Teatro Colón, el Ballet del Teatro. Municipal de Rio de Janeiro, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet del Teatro del Bicentenario de San Juan y en el Ballet de Cincinnati.

Fue bailada en el Luna Park de Buenos Aires, y también frente al Obelisco porteño donde 20.000 personas la vieron al aire libre.

La directora de cine Teresa Costantini se sintió siempre atraída por las artes en general y respecto de la danza fue una espectadora constante. Hace unos años se encontraba en Madrid presentando su película sobre Tita Merello, cuando recibo una invitación de Mauricio Wainrot para la reposición de La tempestad con el Ballet del San Martín. Se habían cruzado algunas pocas veces en ocasiones sociales y una vez tuvieron una reunión en la Cancillería argentina.

Recuerda: “Le digo a Mauricio que estoy afuera, pero agrego que tenemos que hacer un documental sobre su trayectoria. Me dijo que le encantaba la idea y empezamos a filmar La tempestad en el Teatro San Martín con tres cámaras. Esto ocurrió en 2018 y al año siguiente Mauricio estaba montando Carmina Burana con el Ballet del Sodre. Allí apareció una oportunidad para continuar”.

El guión se fue armando durante el proceso: “Como directora, me vuelco sobre todo a la ficción, pero incluso en un documental tengo que encontrar el hilo de la historia. Me interesaba su biografía al margen de su trayectoria y también me atraía su pulsión creativa. Encontrar un hilo me resultó difícil, pero finalmente fue La tempestad.

Además de los registros de las obras y de momentos de Mauricio mismo, Wainrot: Tras bambalinas contiene entrevistas a Paloma Herrera, Julio Bocca, José Miguel Onaindia, María Riccetto, Luis Faldutti, Igor Yebra y Andrea Chinetti. Concluye Costantini: “Hubo un momento en que, después de varios años de proceso y con tantas alternativas entre medio, decidimos con mi productora Marga Gómez que había que concluirlo. Vimos que con la edición teníamos una extensión de una hora y era una muy buena duración”.

Carmina Burana de Carl Orff -estrenada originalmente en 1937 en la Opera de Francfort- es un título de una popularidad tan extendida que un número considerable de músicos, incluso del mundo del rock y del tecno, le dieron una nueva vida. Por otra parte, la sección llamada “Fortuna” fue utilizada en avisos comerciales y el artista pop Michael Jackson recurrió a ella para promocionar su gira mundial en 1995. Otros de sus temas se utilizaron con frecuencia en el cine y en eventos deportivos.

Aunque Carl Orff pensó su obra con un propósito no necesariamente teatral, sino como una gran cantata, su Carmina Burana suscitó luego el interés, que se sostuvo a lo largo del tiempo, de innumerables coreógrafos atraídos en gran medida por su potente organización rítmica.

En 1998, Mauricio Wainrot llevó a escena la obra inspirada en la partitura de Orff, que había sido originalmente concebida para un gran ensamble musical con cantantes solistas, coros y orquesta.

“Creé Carmina Burana para el Ballet Real de Flandes, en Bélgica, una compañía en la que fui coreógrafo residente durante once años. En el comienzo de cada nueva temporada Robert Denvers, director de este Ballet, me preguntaba cuál iba a ser mi próxima obra para la compañía”, rememora Wainrot.

Y continúa: “Denvers quería un estreno fuerte porque tenían previstas cuarenta funciones y fue entonces que me sugirió la partitura de Carl Orff. Le dije que yo no la hubiera elegido porque tenía asociada la música de Carmina Burana con acontecimientos deportivos. Pero que estaba dispuesto a escucharla de nuevo. Y de este modo, al escucharla y escucharla, fui encontrando otra versión posible de la obra. En principio no me interesaba seguir el relato de los textos, es decir, el tema del que había partido Orff: veinticuatro canciones compuestas por una orden de monjes goliardos en la Edad Media. Estos cantos hablan del sexo, de los placeres de la vida, del alcohol”.

Pero para Wainrot la inspiración fue enteramente musical.

En tantas diferentes puestas en escena, la obra se ha hecho con orquesta y coro en vivo o con la banda de sonido. Con la primera modalidad se la verá ahora en Montevideo e igualmente se la vio en 2024 en el Teatro Colón, con el Royal Winnipeg Ballet y con el Ballet Municipal de Río de Janeiro.

“No en todas las ocasiones puede montarse así; la primera vez fue precisamente con el Ballet del Sodre en Montevideo. Pero siempre resulta una fiesta. Sin duda es una de mis obras más populares y más queridas”.