Primicia: Frozen llega a Buenos Aires, cuándo estrena el musical de Disney en el Grand Rex

Es, no hay duda, la noticia del mundo del teatro musical para la Argentina del 2027. Frozen va a llegar al escenario del teatro Gran Rex, con el mismo equipo de producción de la actual Charlie y la fábrica de chocolate (y de Matilda, School of Rock y La Sirenita).

Esto es, Fernando Moya y Pablo Kohlhuber, Mariano Pagani y Magalí Altman, Tomás y Carlos Rottemberg,y la gente del Gran Rex, Andrés Cordero y su nieta Cata Laplacette.

Y además, la novedad es que no estrenará en junio como sucedió con los cuatro musicales ya mencionados, sino que “adelantamos para el jueves 20 de mayo, por los feriados 2027”, confirma Carlos Rottemberg en exclusivo a Clarín.

Por eso, con la firma de los contratos recién estampadas, hablamos con quienes serán los responsables de que la adaptación al teatro musical del mega éxito del cine de Disney llegue a la avenida Corrientes.

Y la gran pregunta: ¿Tini Stoessel será de la partida…?

-¿Por qué eligieron “Frozen”?

-Mariano Pagani: Frozen representa el tipo de espectáculos que soñamos producir. Buscamos historias de enorme impacto, que atraviesen generaciones, que convocan a la familia y que desafían desde lo artístico y lo técnico. Es algo que me ocurrió con Matilda, con School of Rock, con La Sirenita y ahora con Charlie…, son obras que entretienen y dejan un mensaje valioso para los chicos y las familias. Y Frozen es un mensaje profundamente conmovedor, porque habla de la fuerza de los vínculos, del amor entre hermanas, de la aceptación de uno mismo y de comprender que aquello que nos hace diferentes es justamente lo que nos hace únicos. Creemos que es un mensaje muy necesario para las infancias de hoy y nos emociona poder compartirlo desde el escenario.

-Magalí Altman: Para mí, tiene un componente personal, porque tengo una nena de cuatro años y desde que nació, Elsa y Anna forman parte de la vida de mi familia, las canciones de Frozen son de alguna manera la banda sonora de mi familia. Así que imaginarse la historia sobre el escenario tiene un significado muy especial.

-Carlos Rottemberg: Bueno, ahí hicimos un paralelismo entre lo que significó para mi mujer y para mí Matilda en el 2023, y que se repite ahora en el 2027 con Frozen y la familia de Magalí.

-¿Cuándo comenzaron las negociaciones para traer “Frozen”? ¿Este fue el primer intento?

-Magalí: Por suerte fue el primer intento y también el definitivo, porque fue el año pasado, cuando se daba La Sirenita y el equipo de Disney Theatrical Group viajó de Nueva York para ver la producción aquí en Buenos Aires y ver qué se había hecho. Y ahí preguntaron “¿Qué les gustaría producir?”, y la respuesta nuestra fue unánime: “Frozen”.

-Carlos Rottemberg: No hay duda de que ésta es una respuesta de Disney a lo que vieron de La Sirenita, que consideraron realmente que es la mejor versión que se vio en el mundo. De hecho, no fue un espectáculo que haya tenido éxito en el mundo teatral y, sin embargo, pasó esto que pasó en la Argentina y habilita lo de Frozen.

-¿El equipo detrás de escena, dirección, escenografía, vestuario, lo tienen decidido? ¿Será el que los acompaña generalmente?

-Fernando Moya: Ese equipo que se armó desde el principio, construido hace tantos años, se va a volver a repetir. Es un equipo creativo consolidado de gente que se lleva muy bien, integrado por los mejores profesionales de teatro y reconocido también en el exterior por eso. Y mantener ese núcleo de trabajo nos da una enorme confianza. A esta altura, Ariel del Mastro y Marcelo Caballero son referentes indiscutidos en el teatro musical argentino y lo mismo vale para los diseñadores y creativos que forman parte del equipo.

-¿Tienen pensado quién interpretará a Elsa? ¿Qué tal Tini Stoessel?

-Magalí: Tenemos una relación muy especial, compartimos muchos años de trabajo durante la gira de Violetta, conocemos su talento y el vínculo con Frozen es inevitable. De hecho, interpretó la versión en español de una de las canciones más emblemáticas de la película (Libre soy). Pero tiene una agenda internacional muy intensa…

-¿Van a hacer audiciones abiertas? ¿Cuándo arrancarán?

-Tomás Rottemberg: Se van a anunciar oficialmente dentro de poco. La convocatoria va a ser entre octubre y noviembre. Las audiciones son una etapa importante de la producción y van a volver a ser lo más amplias posibles. En los musicales anteriores siempre se descubrió alguna actriz, algún actor, como lo que pasó el año pasado con La Sirenita y Albana Fuentes. Y también Frozen va a ser una oportunidad para que surjan algunas nuevas intérpretes.

-Pese a la enorme cantidad de musicales este año en Buenos Aires, aún no hay indicios de otros musicales para el 2027, a excepción de la versión de “Aladín”, de Ricky Pashkus. ¿Cuál es su opinión? ¿A qué creen que se debe esto?

-Carlos Rottemberg: Lo que sucedió en España en el 2023 parece que será Buenos Aires en el 2027. Acá yo creo que lo que pasó en el 2026 tiene mucho que ver con casi un espejismo económico, que fueron los casi 200.000 espectadores de La Sirenita el año pasado. Está todo escrito lo que tiene que ver con el riesgo del musical y la no rentabilidad del musical, con pérdida en la mayoría de los casos, o armados en cooperativas donde la gente no vive de la recaudación del musical. Es muy caro para la idiosincrasia argentina.

Nosotros cuando en la pandemia nos reunimos para armar esta empresa productora, teníamos muy claro algunas premisas que las seguimos cumpliendo. Tiempo acotado, no tentarnos a estirar la temporada. El año pasado, con lo que estaba pasando, sin localidades en las últimas funciones, porque hace falta tener toda la capacidad y toda la cantidad de funciones en el menor tiempo posible. Esa es la fórmula que nos planteamos y es la gran fórmula que diferencia poder seguir o no seguir.

-¿Decís que hay diferencias con lo que sucede con los musicales en Broadway o en el West End londinense?

-Ni siquiera como en Madrid, donde en algunos casos puede estirarse. Acá no. Acá tiene que ser muy concentrado porque todas las experiencias anteriores de los grandes nombres productores de musicales abandonaron justamente porque la fórmula no funciona. Y paradójicamente entendemos que sí encontramos cómo hacerla funcionar de esta manera. Para ubicarnos, el año pasado conté que una obra como La Sirenita necesitaba entre la previa y las funciones, solo para dos meses en cartel, para una temporada tan acotada, 3.000 millones de pesos de riesgo. No de inversión, pero sí de riesgo.

Y este año arrancamos de un presupuesto de 4.200 millones de pesos para poder hacerla y terminó costando, el día del estreno, 5.250 millones. Son más de 180 personas trabajando para hacer un espectáculo.

-¿Estamos hablando de una inversión aproximada de cuánto?

-Carlos Rottemberg: Mirá, después de más de 50 años en el teatro no encontré nunca un equipo tan consolidado, porque yo creo que eso se nota en el resultado final. Y en decisiones que se toman en conjunto, que son muy tentadoras de no hacer, como por ejemplo la escena final del ascensor, en Charlie. La escena final del ascensor, entre hacerla y no hacerla, hay 500 millones de pesos de diferencia. Hay que tomar la decisión de hacerla. Yo te diría que con esos 500 millones de pesos yo hago cinco comedias de cuatro personajes.

Mirá si hay diferencia.

-Si consiguieron los derechos de “Frozen”, bien pueden traer otro espectacular musical de Disney, “El Rey León”.

-Carlos Rottemberg: Hoy aseguramos Frozen. Yo particularmente no sé si sería proclive a traer El Rey León, porque creo que hay otras antes que El Rey León. Desde el punto de vista del público al cual va dirigido, siento que tiene que ser un espectáculo que siga este formato para chicos, de primeras infancias. Y El Rey León, si bien lo tiene, tiene más público mayor. Pero se puede perfectamente. Cuando se hizo La Sirenita no se pensó que iba a haber un segundo título de Disney. Y acá estamos hablando de Frozen.

Y aseguramos Frozen porque concretamente cuando esté publicándose esta nota ya vamos a estar en 90.000 espectadores de Charlie. Y 90.000 espectadores de Charlie nos están hablando de un cierre parecido al de Matilda, que fue de 140.000 en el año 2023. Incomparable el 2023 con hoy. Pensemos que en el 2023 teníamos turismo, fundamentalmente de países limítrofes, de ahí salió mi frase “En Buenos Aires, en la Avenida Corrientes, hay más termos que personas”. Cada fin de semana largo había turismo uruguayo, junto con el de Chile, de Paraguay, de Brasil incluso, que por el idioma musical se lo banca. Concretamente lo teníamos como a favor. Este año no tenemos ese caudal turístico, por el cambio.

-¿Y el Mundial cómo los afectó?

-Carlos Rottemberg: Este año tenemos algo más de recesión económica, tenemos mayor competencia de musicales y además un Mundial. Entonces si el cierre de Charlie se perfila para las 140.000 personas, porque todavía falta entrar en vacaciones de invierno, técnicamente son mejores las 140.000 posibles de Charlie que las 140.000 de Matilda por los factores que influyen este año. Por supuesto son mucho mejor que las 80.000 de School of Rock, pero siempre incomparable con las casi 200.000 de La Sirenita.

El sueño de otro nuevo musical de Disney está en marcha. Y con fecha de estreno confirmada: mientras sigue el éxito de Charlie y la fábrica de chocolate, dentro de 8 meses y medio, el 20 de mayo, llega Frozen.