Dolores Fonzi y Nicole Wallace, protagonistas de “La casa de los espíritus”: memoria, derechos y una historia que sigue vigente

En uno de los salones de un elegante hotel de Santiago de Chile, transformado por unas horas en set de entrevistas con cámaras, luces y productores que van y vienen, la española Nicole Wallace y Dolores Fonzi aparecen con una calma que contrasta con el movimiento alrededor. Se saludan con complicidad, se miran antes de responder y se ríen seguido. La química entre ambas se percibe de inmediato.

Faltan todavía dos días para que pasen por la alfombra azul de La casa de los espíritus, la serie que las tiene como protagonistas y estrena sus tres primeros episodios este 29 de abril en Prime Video. Aún con la agenda cargada y la expectativa creciente, las actrices se toman un rato para hablar con Clarín de memoria, feminismo, heridas históricas y silencios que dicen más que mil palabras.

No se trata de un lanzamiento más. La serie marca la primera adaptación audiovisual en español de la novela más emblemática de Isabel Allende, publicada en 1982 y convertida con el tiempo en un clásico de la literatura latinoamericana. Hasta ahora, la única versión para la pantalla había sido la película de 1993 rodada en inglés, con un elenco internacional encabezado por Meryl Streep, Antonio Banderas, Glenn Close y Winona Ryder.

Esta vez, la historia volvió al origen. La producción fue grabada en Chile y apuesta por recuperar la identidad latinoamericana del relato, atravesado por conflictos familiares, tensiones sociales, espiritualidad, amor, violencia política y el lugar de las mujeres dentro de estructuras de poder profundamente conservadoras.

En ese universo, Clara del Valle es una figura decisiva. Sensible, intuitiva, desafiante, muchas veces incomprendida y otras tantas adelantada a su tiempo. Wallace interpreta su juventud; Fonzi, su adultez. Dos etapas de una misma mujer que, décadas después, sigue interpelando al presente.

-A pesar de haber sido publicada hace más de 40 años, “La casa de los espíritus” sigue sintiéndose actual. ¿Qué creen que viene a enseñarle o recordarle hoy a la sociedad?

Nicole Wallace: -Muchísimas cosas. A mí me pasó mientras rodábamos que, de repente, me atravesó algo y me di cuenta de que no estábamos haciendo ficción. Estábamos contando una realidad. Como una docuserie. Estábamos narrando testimonios de mujeres reales. Creo que es muy importante recordar la lucha feminista. Es importante recordar cuántas mujeres murieron para que estemos donde estamos, y que nos pueden quitar los derechos en cualquier momento.

También siento que estamos anestesiados como sociedad y eso nos paraliza. Por eso es importante que existan proyectos así, que te muevan, que te hagan reflexionar, que te hagan pensar. Que despierten algo en ti, aunque sea pequeño. Además aparecen el trauma generacional y el dolor político de Latinoamérica. Es muy poderoso verlo.

Dolores Fonzi: -Creo que muestra muy bien de dónde venimos. Les trae memoria a las nuevas generaciones, que muchas veces no saben por qué luchamos, por lo que luchamos hoy. Es muy importante entender de dónde venimos para saber adónde queremos ir y adónde no queremos volver.

-Las dos comparten con Clara una fuerte empatía, compromiso social y necesidad de alzar la voz. ¿Sienten que la exposición pública implica una responsabilidad?

DF: -Sí, por supuesto. No hay escapatoria a esa responsabilidad, sobre todo cuando una tiene un espacio y un lugar que puede usar con conciencia en función de las problemáticas que quiere cambiar. Sobre todo por los demás. Por mis hijos y por los que vienen. Pero también es cierto que una aprende a cuidarse. Uno da lo que puede y después también está bien preservarse para volver más adelante con otras preguntas y con otros reclamos.

A lo largo de la historia, Clara atraviesa dolores íntimos, conflictos familiares y contextos políticos cada vez más hostiles. Sin embargo, muchas veces responde desde un lugar inesperado: el silencio. Lo que en apariencia puede parecer resignación, para ambas actrices es una forma de resistencia.

En tiempos donde las redes sociales exigen opinión inmediata, posicionamiento constante y exposición permanente, la idea de callar para elegir mejor cuándo hablar también aparece como una lectura contemporánea del personaje.

-A pesar de que algunas cosas cambiaron en los últimos años, todavía se paga un costo por decir lo que uno piensa, algo que Clara vive en la historia…

NW: -Totalmente. Creo que eso también lo aprende Clara. Incluso desde el primer momento, cuando decide dejar de hablar durante muchos años. Como mujeres fuimos aprendiendo a la fuerza que a veces es más inteligente hacer un camino estratégico. Hay que pensar: “Si me callo ahora, si elijo mis batallas, quizá más adelante tenga más alcance y pese más mi verdad”. Yo lo pienso mucho como persona y como actriz joven.

Defiendo mucho que no todos los personajes públicos tienen por qué ser activistas. Pero también creo que a veces subir una historia a redes sociales no necesariamente genera el impacto que una imagina. Es más inteligente esperar y hablar desde un lugar más fuerte. Lo vemos en artistas como Javier Bardem o Billie Eilish, que hoy pueden decir muchas cosas desde un lugar consolidado. Tristemente, también hay que entender que así funciona el sistema.

-En la serie, justamente, el silencio es un elemento central para Clara.

DF: -Es su forma de resistencia.

NW: -Sí, y también de seguir estando ahí. Cuando se da cuenta con quién está casada, podría haberse enfrentado de otra manera. Pero en vez de eso decide construir un colegio, aprovechar el lugar de privilegio que tenía y la conexión con otras personas. Esa también fue su manera de luchar.

Si la novela ocupa un lugar central en la cultura latinoamericana, Clara del Valle también quedó grabada en el imaginario popular gracias a la interpretación que hizo Meryl Streep en la película de los años noventa. Volver sobre ese personaje implicaba, inevitablemente, convivir con comparaciones.

-En la construcción de un personaje que ya fue adaptado en pantalla nada más y nada menos que de la mano de Meryl Streep, ¿cómo se manejaron la presión y en qué o quiénes se apoyaron en el proceso?

DF: –En mi caso heredé lo que habían hecho Francesca (Turco, que la interpreta de niña) y Nicole. Era sumarme a esa energía, de la mano de las directoras. Subirme a ese tren que deja a la Clara joven para volverse adulta. Está muy sostenido por el equipo de dirección, desde los pequeños gestos. Siempre sumándole mi propia energía a ese regalo que ya venía siendo conducido por otras dos actrices. Creo que es la primera vez que me pasa algo así. Es muy lindo cuando te toca compartir un personaje con otras actrices. Es contar la misma vida, pero no estás sola. Al estar repartido entre varias personas, se siente menos carga.

NW: -Yo tuve que hacer bastante ejercicio de disociación. No pensar en la grandeza, en la presión ni en la responsabilidad para poder hacerlo libremente y sin peso. Es una representación muy bonita de la historia y de Clara. Creo que Clara es una idea de una persona que existe en el universo y que simplemente fue acogiendo diferentes cuerpos. Ya sea el libro, Meryl Streep o nosotras. En el fondo está dentro de todas. Incluso dentro de otras mujeres de la serie. Es una esencia.