Bad Gyal, una cantante entre el perreo y el feminismo: cómo ser auténtica en un mundo de likes y filtros

Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, es una de los principales representantes del pop/urbano/dance español de la última década. Dueña de una sensualidad que ocupa cada espacio en el que está y a la vez de una simpatía que la hace cercana, la cantautora charló con Clarín, sobre la presentación de su segundo disco de estudio Más cara, que cuenta con 19 canciones y participaciones de Ozuna y J Álvarez, entre otros. Pero además sobre el amor por la Argentina y su admiración a artistas nacionales como Nicki Nicole y La Joaqui.

Desde su aparición en 2016, Bad Gyal levantó una bandera: Libertad y empoderamiento sin tapujos. Sin pedir permiso, sin bajada de línea y muchas veces sin buscar segundas lecturas. La joven de 29 años defiende canciones hechas para obedecer al corazón, la mente y las hormonas, de la forma más orgánica posible, vestidas con melodías poderosas que fusionan reggaetón, trap, dancehouse y pop, de manera precisa y compacta, con una potencia que desde el primer segundo se quedan en la sien de quien las escucha, como un tequilazo en ayunas.

Bad Gyal es la mayor de cinco hermanos. Nacida en el pueblo pesquero de Vilassar de Mar, a media hora de Barcelona. Donde la playa era unión y destino. Frontera y familia. huida y refugio. Sus padres son un actor y una programadora informática. Lo que creó en ella una mezcla entre el arte y la eficacia, que es parte de su estilo.

A esas costas llegaban los sonidos del hip hop de los ’90, la moda europea en las revistas que compraba su padre, y ya un poco más grande, aquel reggaetón que hoy es vieja escuela que muchas veces abrían con el estribillo o una melodía hipnótica, para ser no solo las estrellas de las discotecas, sino los ring tones polifónicos de los móviles de hace muchos años.

De ese choque de mundos aparece Bad Gyal. A medio camino entre Rihanna y Daddy Yankee. Entre la costa y la urbe. Entre el reviente y el trabajo duro. Entre el feminismo y el perreo. Entre la moda y el barrio, aparece esta artista con un mensaje claro y al mentón que hace del placer y la búsqueda no sólo un camino, sino un destino.

“Sabes lo que te cuentan, pero no lo que siento”, canta Bad en Mi debili, promediando el disco. En busca de lo que siente, buceamos en los pensamiento de una super estrella española, que inspira a toda una generación a ser auténticos aún en mareas de likes y filtros.

-En tiempos donde todos los artistas van sacando su música por temas, por participaciones… Donde todo parece efímero, todo de momento, vos sacás un disco de 19 canciones. Un trabajo casi conceptual. ¿Por qué?

-Porque al final a mí me encanta la parte de mi trabajo que es crear, hacer música y estar en la composición. Trabajo con un equipo increíble y la verdad que es un proceso de no parar. Nos encantamos del proceso, nos quedamos muy cómodos ahí creando, creando y creando.

Creo que salieron unas 30 canciones y al final hemos elegido 19. Pero ha sido desde la pasión desde las ganas de hacerlo y no tanto de pensar cómo está funcionando el mundo, que todo va súper rápido, y mucho desde el placer desde disfrutarlo y así fue.

-Otra característica de este disco es que las colaboraciones que tiene no son muchas, pero son muy precisas. No parece que sólo buscan sumar seguidores, sino unir estilos artísticos

-Cien por cien. Yo siempre trato de invitar al artista cuando es una canción que cuadra con su identidad, que le puede gustar, que puede crear algo positivo y que quiera formar parte de ella. Nunca mis colaboraciones son poco justificadas o buscando viralidad, suma de números, suma de territorios. Siempre el enfoque tiene que ver con lo que respira la canción, lo que siento que el artista pueda hacer que se sienta cómodo y le guste.

-Sos hija de un actor y una programadora de computación. Hay una fusión ahí del arte con el laburo metódico que se ve claro en tu música. Esa fusión de inspiración con traspiración y orden conviven en vos perfectamente.

-Si. Cien por cien. Al final, creo que obviamente todos somos un resultado de lo que eran nuestros padres y me siento totalmente identificada con lo que explicas. Me he llevado parte de lo creativo, de lo artístico de mi padre, y luego parte de lo más mental, resolutiva, organizada de mi madre, pero siento que los dos han sido super buen ejemplo para mí, les admiro muchísimo, les quiero mucho, y siento que son una gran parte de las razones por las cuales soy así, y de la construcción de mi identidad. No podría estar más orgullosa de los padres que tengo y de cómo me han criado.

-Hablaste de hacer lo que te gusta, más allá de lo que requiera el mercado o no. Si bien sos alguien del mainstream a nivel global, se nota en tu propuesta la libertad de elegir según lo que te place y no lo que te piden.

-Totalmente. Yo creo que al final, a pesar de que ser artista es un oficio que te pone en el ojo público, que te pone en la opinión, que te pone en la presión, es importante mantener el enfoque propio, mantener tu criterio. Hacer lo que te apetece hacer.

Porque en definitiva siento que mis fans me eligen por quién soy y no quién digo ser. Y eso es lo que disfrutan de mi propuesta. Entonces para mí, mi mantra, mi mensaje, mi manera de hacer las cosas, es siempre desde el disfrute, desde lo que a mí me gusta y todo eso. Es mi única manera de ser. La única fórmula que funciona para mí

-Ahí tocaste un tema fundamental en tu obra, que es el placer. Desde la escena urbana las letras que hablan de lo sexual fueron casi siempre cantadas por hombres. Muy rara vez desde la mujer y cuando lo hacen es o para hablar de complacer a otro o como parte de una relación amorosa, como si el placer por el placer en sí no podría ser cosa de mujeres. Vos rompés con eso.

-Claro, lo que siempre trato de explicar, es que más que un discurso planteado es un producto de lo que consumimos todas estas mujeres, que estábamos haciendo este tipo de música cuando estábamos creciendo. Somos mujeres que hemos crecido escuchando reggaetón, Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel…

Siento que es un poco el resultado de lo que hemos consumido y que hemos amado de la música, es como que de una forma orgánica y natural se convirtió en nuestro lenguaje, sin ninguna pretensión, más de una manera natural y de nuestra propia identidad, formada por aquellas cosas que nos han inspirado.

-Entiendo, pero hacerse cargo de la libertad y asumirla de forma tan directa y sin tapujos, es una declaración de principios también. No bajar línea de libertad, sino directamente ejercerla, es también un mensaje muy poderoso.

–Puede ser que sea una declaración de principios sin que sea intencional. Sólo su propia existencia, ya es una declaración de cómo las mujeres de hoy en día somos, nos mostramos al mundo, nos identificamos y nos sentimos cómodas con nuestro propio cuerpo. Así que si eso sirve de inspiración a otras chicas, creo que es ideal.

-¿Qué sabés de la escena urbana argentina, principalmente la femenina, y cuándo te vamos a ver de vuelta en un show en la nuestro país?

-Si obviamente me encantaría volver a Argentina, esperemos sea pronto, eso seguro. Y en cuanto a la escena urbana argentina me parece increíble, especialmente las mujeres. Es un escena muy ecléctica, cada mujer presenta su propuesta desde quién es ella misma, y las admiro muchísimo, soy bien fanática de ellas.

-¿Hay alguna con la que te gustaría tener una colaboración o lo pensaste?

-A mí me encantan La Joaqui y Nicki Nicole. Con Nicki ya tengo un tema, pero me encantan las dos. Hay muchísimo talento ahí. En el caso de Nicki, jamás la dejé de escuchar.

-¿Si tuvieras que elegir algo que se lleve la gente de tu disco, qué sería?

-Siempre que disfruten. Siempre la intención con mi música es que la pasen bien, que la gocen. Mi música es para desconectar, de la rutina, del día a día, de las preocupaciones. Para bailar para divertirse. Es un momento de buena onda contigo mismo, de conectar con tu cuerpo. Sobre todo eso, disfrutar y pasarla bien.